Programy wykorzystujące sztuczną inteligencję, takie jak np. Midjourney, Dall-e czy Leonardo mogą stworzyć moodboardy, które pomagają wizualnie określić klimat, styl i estetykę reklamy. Za pomocą algorytmów analizujących grafiki i treści wideo lub też używając wprowadzonych danych, AI może zaproponować inspirujące obrazy, kolory i wzory, które pasują do zamierzonego nastroju reklamy.

Po raz pierwszy reżyser jest w stanie tak precyzyjnie przekazać klientowi swoją wizję. Na przykład ostatnio, szukając aktorki do reklamy, nasz reżyser wygenerował obraz aktorki, który został przesłany do agencji castingowej. Dzięki temu agencja mogła wybrać osobę dokładnie odpowiadającą wizji klienta. Dodatkowo wygląd całej scenografii również został wygenerowany przez AI i trafił do scenografki. Klient jeszcze nigdy nie miał takiej kontroli przy tak niskich kosztach.
AI może być też narzędziem konsultacyjnym. Może przeanalizować, jakie kolory występowały w najczęściej nagradzanych reklamach lub jakie style pasują do wybranej grupy docelowej.

Na razie używanie MJ nie jest jeszcze intuicyjne, ale już teraz można zmusić program do używania określonej optyki kamerowej, wybranego stylu czy tonacji kolorystycznej.

Storyboardy to – w dużym skrócie – przedstawienie na rysunku kolejnych kadrów i sekwencji w reklamie.
Dzięki AI wystarczy, że rysownik stworzy szkice, a Midjourney wykona za niego resztę. Dzięki algorytmom analizującym treść i strukturę narracyjną, AI może też zasugerować układy kadrów, perspektywy i kompozycję, które pomogą w planowaniu filmowych sekwencji.

Do tej pory sztuczna inteligencja miała problemy z utrzymaniem tej samej postaci na kilku obrazkach. Załóżmy, że mamy blondynkę Amelkę i chcemy ją mieć na każdym storyboardzie. Do niedawna korzystając z AI trzeba było się uciekać do różnych sztuczek. Teraz staje się to coraz łatwiejsze.
Wkrótce możecie się spodziewać zalewu fotorealistycznych storyboardów, których wykonanie metodą tradycyjną zajęłoby kilka tygodni.

Sztuczna inteligencja może być używana do tworzenia efektów specjalnych, takich jak zwolnione tempo, deepfake’i (czyli technika tworzenia realistycznych manipulacji wideo) czy zastępowanie postaci i obiektów na planie filmowym.

Mieliśmy sytuację, w której na montaż do naszego studia postprodukcji trafiło ujęcie nakręcone przez klienta, które musiało zostać zwolnione. Ale nie tak trochę zwolnione. Miało wyglądać, jak ujęcie nakręcone specjalną kamerą do ujęć slow motion.

Co ciekawe, mieliśmy podobny problem kilka lat temu i wtedy doświadczony animator pracował nad jednym ujęciem kilka dni.
Teraz dzięki wykorzystaniu sztucznej inteligencji ten czas został skrócony do 2-3 godzin, co znacznie obniżyło koszt postprodukcji.

Za pomocą algorytmów analizujących obraz i redukujących szum, AI może usunąć zakłócenia, poprawić ostrość, skorygować kolory i inne aspekty techniczne, aby uzyskać lepszą jakość wizualną. Obraz nagrany kamerą VHS może dzięki AI uzyskać parametry obrazu z kamery 4 K, a nawet 8K. Co ciekawe, jeśli na nagraniu z kasety są jakieś detale, które nie są dobrze widoczne z powodu jakości, AI jest w stanie je wymyślić i dołączyć do obrazu.

Sztuczna inteligencja ma swoje ograniczenia, ale doskonale sprawdza się jako narzędzie w rękach doświadczonego zespołu producenckiego. Usprawnia pracę, ułatwia komunikację, pozwala szybciej zobaczyć efekty pracy. Możemy podpowiedzieć konkretne rozwiązania dla Twojej reklamy. Wypełnij formularz i porozmawiajmy!

W ramach kampanii promowanej w czasie Superbowl 2023, marka Booking.com po raz kolejny odwołała się do tego magicznego uczucia, które towarzyszy nam tuż przed kliknięciem przycisku “Rezerwuj”. Znane już z wcześniejszych spotów marki logo muzyczne “booking.yeah” również odnosi się do tego dreszczyku emocji, jaki świadomie wywołuje w nas marka.

Wybrany przez nas spot ma szkatułkową budowę, dzięki czemu marka zyskała narzędzie do skutecznej komunikacji w mediach społecznościowych i w internecie. Melissa McCarthy wciela się tu w postać żony i mamy, która marzy o wakacjach.

Ta postać szybko staje się nam bliska. To taka dziewczyna z sąsiedztwa ala Bridget Jones, z którą mamy ochotę się zaprzyjaźnić. Jest urocza, choć omże trochę niezdarna. Nie wszystko jej wychodzi, ale za to jest sympatyczna i wszyscy kibicują, żeby dostała swoją szansę na odpoczynek.

Co do nas szczególnie przemawia, to forma musicalu, dzięki której spot reklamowy zyskuje lekkość i jeszcze bardziej wpasowuje się w klimat lata.

tytuł:  Find Your Perfect Somewhere
agencja: Wieden+Kennedy Portland
produkcja filmowa: Producers: Nani Weinberg, Rafael Sanchez
dyrektorzy kreatywni: Devin Gillespie, Becca Wadlinger
copywriter / dyrektor artystyczny: Nicole Blauw, Nick Stokes

W tym spocie nie ma wątpliwości, że nawet gdy budżet nie pozwala na szaleństwa, odpowiednia kreacja może uczynić z reklamy wiral. Produkcyjnie mamy tutaj minimalizm – ujęcia stockowe i lektor, czyli najbardziej podstawowa forma reklamy filmowej.

Narrator w tej reklamie to ktoś, kto od razu przypada nam do serca. Brzmi naturalnie, zacina się, jest ludzki, co bardzo angażuje widza. Ponownie jest to taki człowiek z sąsiedztwa, którego chciałoby się poznać.

Jak widać, nie zawsze potrzebny jest wielki budżet. Tutaj pomysł sprawił, że reklama stała się bardzo skuteczna i zyskała duże zasięgi.

tytuł: You Can Bring Your Kids To Vegas But Why Would You
dyrektor kreatywny: Guto Araki
produkcja filmowa: Hungry Man
reżyser: Dave Laden

Sprawny spot reklamowy, który prezentuje triumf kreacji. Twórcy reklamy uznali, że nie trzeba pokazywać kasyn, pustyni, klimatu zabawy – to już wszystko funkcjonuje w popkulturze i każdy widz ma je w świadomości. Skupili się na pragnieniu. Oglądając tę reklamę, czujemy, że wyjazd do Vegas jest pokusą wartą grzechu, dla której można nawet poświęcić córkę.

Patrząc produkcyjnie, mamy tu bardzo prostą sytuację: troje aktorów (plus statystka) i jedną lokację. Podobnie, w drugiej reklamie z tego cyklu- jest ona ograniczona do dwójki aktorów. Budżet tego spotu może i był niewielki, ale reklama bardzo skutecznie dociera z komunikatem do klientów. Cel został osiągnięty!

Marka White Claw w swojej kampanii reklamowej zdecydowała się wykorzystać emocje związane z niesamowitą siłą natury. Reklama przedstawia buntownika, który wbrew wszystkim ludziom uciekającym przed burzą z plaży, decyduje się iść na spotkanie z falami.

Reklamy telewizyjne bardzo rzadko wykorzystują czarno-biały format. Zdarza się to, gdy opowiadane historie mają wywoływać wzruszenie. Jednak w reklamach letnich można zaryzykować stwierdzenie, że jest to ewenement.

Estetyka tej reklamy przykuwa uwagę i odróżnia ją od standardowych, letnich spotów.  Zastosowane środki podkreślają wizerunek głównego bohatera: to już nie jest chłopak z sąsiedztwa. To buntownik, charyzmatyk, zwycięzca. Przekaz jest jasny: to napój stworzony dla indywidualistów Wysmakowana reklama skutecznie dociera do grupy odbiorców, którzy doceniają wyższy poziom estetyki.

tytuł: Am I Dreaming?
agencja: The Shipyard / Sacramento
reżyser: Rodrigo Valdes
produkcja filmowa: Superprime Films

Miejsce pierwsze przyznajemy reklamie Los Angeles. Utrzymana w klimacie musicalu, nawiązuje do złotych lat Hollywood i oddaje atmosferę i klimat Miasta Aniołów. Wielu marzy o odwiedzeniu tego miejsca ze snów.

Twórcy tego spotu świadomie skupiają się na kalkach popkulturowych, które widzowie mają w podświadomości. Może i Kalifornia ma swoje problemy (jak na przykład całe pasy koczowników), ale w tej reklamie ważne są tylko marzenia. Klient chce tego doświadczyć, dotknąć.  Dodatkowo, piosenka zespołu Queen, jedna z najbardziej wykorzystywanych przez reżyserów w reklamie, gwarantuje szybkie tempo i dynamikę spotu. Całość dosłownie wyrywa widza z krzesła i przenosi go do krainy marzeń.

Kampanie reklamowe są nieodłącznym elementem strategii marketingowych. Wideo przyciąga ponad 300% większy ruch od pozostałych form content marketingu. W 2022 roku YouTube był najczęściej odwiedzaną platformą streamingową. W 77% reklama w tym serwisie przyniosła większy zwrot z inwestycji niż reklama telewizyjna.

Te wszystkie fakty nie pozwalają bagatelizować możliwości, jakie daje reklama wideo. Jeśli zastanawiasz się nad stworzeniem reklamy dla swojej firmy, kliknij w ten link i napisz do nas.  Stwórzmy razem coś pięknego!

Tytuł: The Infinite Parade
Klient: Disneyland Paris
Agencja: BETC

W reklamie została zachowana disneyowska plastyka. Cały spot jest przesiąknięty barwami, które znamy ze słynnej czołówki z zamkiem i sztucznymi ogniami.

Co bardzo ważne – dzięki zatrzymanym kadrom osiągnięto też efektywność budżetową (oczywiście w skali kwot disneyowskich). Widać, że ten spot został bardzo dobrze przemyślany i napisany, również pod kątem optymalizacji budżetu.

Tytuł: KFC Héritage
Klient: KFC
Agencja: Havas Paris

Jest to trend bardzo silnie obecny korporacyjnie, ponieważ klienci zaczęli tego od firm bezwzględnie wymagać.

Klienci chcą powiedzieć “Sprawdzam”, obejrzeć firmę z różnych perspektyw, dotrzeć do jej KRSu i raportów rocznych, wiedzą, że mogą do niej napisać i oczekiwać wyraźnej odpowiedzi. Z tym trendem łączy się wiele wątków, m.in. uczciwość społeczna, inkluzywność, greenwashing,

Zdecydowanie jest to dopiero początek zmian, ten temat będzie w reklamie dominował.

Tytuł: Wie ist er niet groot mee geworden
Klient: Unilever/ Calvé Pindakaa
Reżyser: Ismael Ten Heuvel
Agencja: Alfred

To nie jest wymyślona historia. Ten spot pokazuje dzieciństwo realnej osoby, tenisistki z niepełnosprawnością, która wygrała 44 wielkie szlemy. Wyjątkowy film, wyjątkowe, inkluzywne przesłanie. Również doskonale dobrany utwór Queen, którego przesłanie odpowiada przesłaniu reklamy, a swoją rytmiką nakręca cały spot. Warto zwrócić uwagę na świetnie sprzedany packshot, który w spocie nie stanowi obcego ciała i nie “przeszkadza” opowiadanej historii.

Nie jest to ulubiony temat marketerów, którzy przecież chcą, aby to co tworzą było wyjątkowe, wyraziste i unikatowe. Okazuje się jednak, że klienci, którzy są zmęczeni i przebodźcowani oglądaniem setek reklam, doceniają prostotę.

Tytuł: Live sustainable #LikeABosch
Klient: Bosch
Agencja: Jung von Matt / Pingüino Torreblanca

Mimo że ta reklama jest dosyć wyważona, kiedy rozłożymy ją na części pierwsze, pojawia się bardzo dużo wątków. Mamy trzy różne produkty, trzy różne cechy, pokazane w sprytny sposób, również wątek ekologii. Brief tej reklamy musiał wyglądać jak koszmar! Tymczasem w ciągu 30 sekund totalnie prostego przekazu, z muzyką, którą już znamy, wszystkie te wątki łączą się zgrabnie w jedną skuteczną całość.

Tytuł: A Better Way To Fly
Klient: Air New Zealand
Reżyser: Paul Middleditch
Agencja: True
Produkcja filmowa: Plaza

Jest to spot, w którym nie brakuje językowych żartów i anglosaskiego poczucia humoru. W samej narracji jest dużo fajnych zabiegów, fajnych „smaczków”. Oglądając tę reklamę po raz dziesiąty, ona dalej nas nie męczy, a z drugiej strony mówimy tutaj o bardzo prostych rzeczach: o dobrym jedzeniu, o trasach, o tym, że stewardzi i stewardessy są przyjemni. Gdyby pokazano to w klasyczny sposób, prawdopodobnie byłoby to nużące i sztampowe.

Podsumowując, czynnik skuteczności reklamy jest niezwykle istotny, zarówno z punktu widzenia twórców reklamy, jak i klientów. Dlatego tworząc reklamę, dobrze jest korzystać z trendów i badań konsumenckich.

Tytuł: Pepperoni Hug Spot

Produkcja filmowa: użytkownik Reddit + AI

Pierwsza reklama stworzona przez sztuczną inteligencję jest tak naprawdę pseudoreklamą. Nie przedstawia produktu żadnej konkretnej marki, choć mogłaby zdobywać potencjalnych klientów. Została stworzona przez użytkownika Reddita w 3 godziny. Nic z tego, co widzicie w tej reklamie, nie było efektem standardowej pracy. Tutaj koncepcja, kreacja, cały scenariusz, obrazki, lektor, dźwięk i muzyka zostały wygenerowane za pośrednictwem sztucznej inteligencji. Oczywiście to są dopiero początki, jak widać, sama jakość obrazu jest sporym problemem. Potrzeba jeszcze trochę czasu, zanim prawdziwe marki zdecydują się na taki rodzaj reklamy. Do kwestii estetycznych dochodzą jeszcze te prawne, bo wszystkie twarze i sylwetki powstały z połączenia istniejących już obrazów. Niemniej jednak ta reklama powstała od zera w 3 godziny!

Również i w tym przypadku, obraz świata, który widzimy w materiale jest wynaturzony, twarze i ręce są zniekształcone, ale to jest uczenie maszynowe, technologia, która cały czas się rozwija, zbiera nowe dane. Warto natomiast zwrócić uwagę na liczbę „statystów” obecnych w tej reklamie i to, ile normalnie taki plan by kosztował.

Na kolejnych przykładach pokażemy wam zastosowania sztucznej inteligencji, które już nie są śmieszne i dziwaczne, tylko na tyle zaawansowane, że korzystają z nich marki. Wykorzystanie AI w marketingu może obrać dwa kierunki: z jednej strony mamy używanie go jako narzędzia ułatwiającego pracę i nowego narzędzia penetracji rynku, a z drugiej strony wykorzystywanie mody na AI, tego, że jest to temat popularny w sieci, aby podbić sobie dotarcie do użytkowników stron internetowych.

Za wykorzystaniem AI w tym spocie stoi olbrzymia produkcja filmowa. Sztuczna inteligencja była tu jedynie dodatkiem kosmetycznym. Wykorzystano tu MidJourney – do przygotowania assetów i moodów, które są naszym punktem wyjścia w galerii. Z tego, co widzimy, do niektórych elementów i przejść zostało też użyte stable diffusion. Natomiast cały compositing, animacja 3D, wszystko, co buduje jakość, to bardzo dobrze przemyślany i rozwiązany, koncept ludzki.

Tak, jak wspomnieliśmy, miało to na celu przede wszystkim samo pokazanie użytkownikom, że marka stworzyła coś w oparciu o sztuczną inteligencję, że są na bieżąco z trendami w internecie.

Agencja: Brandhouse/Subsero
Dyrektor kreatywny: Louis Pilmark, Jeppe Ritz
Video & VFX: Mark Alexander

Kreacja w tej reklamie broni się na tyle, że jesteśmy w stanie przymknąć oko na ewentualne niedociągnięcia techniczne. Tym bardziej, że ją również stworzyła sztuczna inteligencja. Choć cała reklama ma sens, fajnie byłoby potraktować to, co stworzyła, jako punkt wyjścia i pójść jeszcze o krok dalej, zrobić to lepiej, mocniej. AI świetnie sprawdzi się wtedy jako asystent kreacji. To nie jest jeszcze ten etap, gdzie możemy z czystym sumieniem oddać cały projekt w „ręce” AI.

Agencja: Brandhouse/Subsero Dyrektor kreatywny: Louis Pilmark, Jeppe Ritz Video & VFX: Mark Alexander

Ta reklama pokazuje, gdzie i w jakim typie spotów wykorzystanie sztucznej inteligencji daje największą efektywność. Cztery lata temu, agencja reklamowa Lexusa stwierdziła, że stworzy angażujący widzów scenariusz przy pomocy IBM i systemu analizy danych. W tym celu sztuczna inteligencja analizowała reklamy, które wygrywały nagrody w Cannes przez ostatnie 15 lat. W efekcie algorytm stworzył scenariusz, w którym każde ujęcie miało dokładnie rozpisany komentarz odnośnie tego, co dana cecha obrazu, zachowanie aktorów lub estetyka niesie w przekazie reklamowym, jak to wpływa na konsumenta.

Mimo tak ogromnej palety możliwości, jakie daje nam sztuczna inteligencja oraz jej ciągłego rozwoju, należy pamiętać, że to wciąż maszyna, która wymaga spojrzenia osoby nadzorującej, kogoś z wyczuciem estetycznym, zacięciem artystycznym, kto odpowiednio pokieruje cały proces.

Obserwując ogromne zainteresowanie pomocą AI, zarówno przez reklamodawców, jak i konsumentów, pewne jest, że w przyszłości technologia ta, przyniesie niezwykłą skuteczność i rozpocznie, a właściwie już rozpoczęła, nową erę w marketingu, mediach społecznościowych, czy e-commerce.

A czy w przyszłości poprzez ciągłe uczenie maszynowe, sztuczna inteligencja rozwinie się na tyle, że stanie się godna zaufania klienta i będzie można powierzyć jej samodzielne stworzenie reklamy?  Na ile będzie to szansą, a na ile zagrożeniem dla twórców marketingu? Jakich reakcji klientów możemy się spodziewać?  Wkrótce się przekonamy!

A co Ty myślisz o AI? Czy jest to przydatne czy niepokojące narzędzie, do którego nie powinno się wprowadzać żadnych danych? Daj znać w komentarzu!

Interesują Cię nowe technologie w filmie? Zobacz też:

Jak Wirtualna Produkcja zmienia branżę reklamową?

Pytanie o czas realizacji spotu jest jednym z dwóch najczęściej zadawanych przez klientów. Pada wtedy ulubiona przez wszystkich odpowiedź: To zależy!  W skrajnych sytuacjach spot może być przygotowany nawet w tydzień. Z drugiej strony zdarzają się realizacje, które trwają kilka miesięcy. Od czego to zależy? Wpływ na to ma kilka czynników.

Standardowo dom produkcyjny przed planem wyznacza lokację (jedną lub więcej), aktorów (znowu jednego lub więcej – chyba że ogrywamy jedynie produkt). Musimy również przygotować scenografię, dopasować ubrania do wizji reżysera, musimy te ubrania dopasować do aktorów. Jeśli planujemy nagranie na dworze, musimy się też dopasować do pogody. To wszystko wymaga czasu – najczęściej proces preprodukcji, czyli przygotowania do planu, trwa około dwóch tygodni, ale pamiętajcie – to jest bardzo indywidualne.

Oczywiście są też spoty, w których występuje pracownik firmy w swoim ubraniu, we własnym biurze – tak jak ja teraz. W takiej sytuacji nagrania można dokonać bardzo szybko – o ile tylko dostępna jest ekipa i sprzęt.

Podobnie jest z postprodukcją. Jeśli tylko składamy kilka wejść i dodajemy muzykę – proces jest bardzo szybki. Jeśli natomiast poza montażem dochodzi skomplikowany kolor, skomplikowany dźwięk czy duża ilość animacji lub „efektów specjalnych”, to musimy zaplanować więcej czasu.

Ważna rzecz – kluczowe w sprawnej realizacji spotu są szybkie informacje zwrotne od klienta. Standardowo przyjmujemy, że akcept lub zgłoszenie poprawek powinno trwać maksymalnie 24 godziny. Pamiętajcie, że poprawki powinny być składane razem, tzn. nie dosyłajcie ich w kilku mailach, bo to znacznie skomplikuje proces.

Reasumując, najczęściej produkcja spotu od akceptacji scenariusza do oddania to około miesiąca do półtora, ale w zależności od projektu, ten czas można znacznie skrócić,  czasem wręcz do tygodnia albo wydłużyć.

Po więcej odpowiedzi na pytania – i nie tylko – zapraszam Was do naszej listy na YouTubie:

Któż nie lubi rozmawiać o pieniądzach? Tak więc porozmawiajmy!

Pytanie o licencje jest jednym z pierwszych, jakie usłyszycie od produkcji przed prośbą o wycenę.

Koniecznie musimy się zastanowić, gdzie jak długo planujemy promować nasz spot. Ale po kolei…

Pola eksploatacji czyli gdzie pokażemy naszą reklamę? Najczęstsze pola eksploatacji to przede wszystkim Internet. Dobrze na pozycja zawiera w sobie social media tak jak Facebook, Instagram, TIK to czy Youtube, ale też stronę internetową waszej firmy. Osobną pozycją przy Internecie jest VOD, czyli na przykład serwis Player czy VOD TVP albo docelowo Netflix, który planuje tańsze pakiety z emisją reklam.

Bardziej tradycyjne i jednocześnie najdroższe są licencje z możliwością wyświetlania w telewizji krajowej. Wasza reklama może być też pokazywana w kinach przed seansami.

Przy okazji kręcenia wideo często powstają inne formaty, dlatego warto pomyśleć o zabezpieczeniu możliwości użycia głosu lektora czy aktorów w spotach radiowych czy też wizerunku aktorów na zdjęciach. Jeśli znamy pola eksploatacji, koniecznie musimy też określić państwa, w których będziemy chcieli promować daną reklamę. Poza polem eksploatacji musicie też wiedzieć, jak długo będziecie używali danego spotu do płatnych kampanii.

Najczęściej jest to 12 miesięcy, ale oczywiście potrzeby w tym zakresie mogą być bardzo różne.
Wygodnym rozwiązaniem jest podpisanie umowy na licencję roczną i oraz zagwarantowanie sobie w umowie opcji przedłużenia licencji na przykład o kolejny rok w ustalonym budżecie. Przemyślcie bardzo konkretnie, gdzie i jak długo będziecie chcieli pokazywać swoje wideo. Każde kolejne pole eksploatacji będzie oznaczało wyższą opłatę, szczególnie dla aktorów i lektora.

Szkoda wydawać pieniądze na wszystkie pola eksploatacji, jeśli spot będzie wisiał tylko na waszej stronie internetowej i Facebooku. Z drugiej strony, jeśli po realizacji będziecie chcieli poszerzyć czy przedłużyć licencję, to wasza pozycja negocjacyjna będzie dużo gorsza, co zaowocuje wyższym budżetem.

Jeśli macie kolejne pytania, zapraszam do zadawania ich w komentarzach!

Każdy producent zna doskonale swój produkt i często wydaje mu się, że jego zalety są znane wszystkim. To tak zwana klątwa wiedzy: tak wiele godzin spędziliśmy poznając jakieś zagadnienie, że wydaje nam się, że wszyscy wiedzą to samo. To nieprawda! Nie wiedzą i trzeba im to dopiero pokazać.

Brief pomaga przekazać wiedzę na temat swojego produktu lub usługi. Co jest jego silną stroną, jakie substytuty są dostępne na rynku, jaka jest konkurencja.

Czasem przy okazji wypełniania briefu możecie dojść do nieoczekiwanych wniosków!

Na przykład konkurencją dla serka, oprócz innych serków i produktów mlecznych mogą okazać się np. parówki – ponieważ po nie również może sięgnąć rodzic, szykując drugie śniadanie dla swojego dziecka.

Tutaj dotykamy bardzo ważnej sprawy, czucia, rozumienia decyzji zakupowych swojego Klienta.

Brief ma nie tylko znaczenie komunikacyjne. Czasami w pędzie zapominamy o tym, co najważniejsze. Uciekają nam ważne pytania, na które musi odpowiedzieć nasza firma.

Brief pomaga nam poukładać naszą wiedzę; określić, co dokładnie chcemy osiągnąć naszą reklamą, do kogo chcemy ją kierować i, w dalszej kolejności, gdzie chcemy ją emitować.

Podsumowując: Czy warto wypełnić brief – na pewno tak! Nie ograniczajcie się tylko do kilku zdań w mailu, piszcie też o tym, co Wam wydaje się oczywiste. Brief jest podstawowym narzędziem do przygotowania kreacji reklamowej, scenariusza spotu oraz właściwej egzekucji reklamy.

Ale nawet jeśli przychodzicie do domu produkcyjnego z gotowym scenariuszem, warto załączyć do niego brief – pomoże on właściwie położyć akcenty w produkcji.

Więcej na temat wypełniania briefu możecie posłuchać w naszym podcaście w odcinku czwartym, gdzie tłumaczymy krok po kroku, jakie informacje należy zawrzeć w briefie marketingowym do reklamy wideo:

Po co podawać planowany budżet na realizację spotu reklamowego?

Wielu klientów boi się podawać budżet dla domu produkcyjnego, ponieważ podejrzewa, że nakręcony materiał wideo będzie taki jak zwykle, a dom produkcyjny wystawi fakturę na kwotę podaną przez klienta. Jednak tak naprawdę wstępne ustalenie budżetu służy przede wszystkim klientowi, bo pomaga nam przygotować odpowiednią propozycję i nie tracić cennego czasu na niepotrzebne dywagacje. 

Zacznijmy od samego scenariusza.

Czy myślimy o prostej animacji 2D czy o skomplikowanym 3D. Czy chcemy zrobić film z jednym aktorem w jednej lokacji, czy też mamy na myśli produkcję, w której weźmie udział drużyna piłkarska na kilku stadionach świata?

Nawet jeśli mamy już gotowy scenariusz, to wcale nie oznacza, że nie pojawią się już żadne pytania. Do filmu możemy zatrudnić młodego aktora, a możemy też zaangażować influencerkę bądź też znaną aktorkę filmową. 

Podobnie z ekipą: możemy wziąć operatora, który jest dopiero na początku swojej drogi bądź takiego z dużym portfolio i doświadczeniem.

Tak samo w przypadku sprzętu.

Możemy wziąć prostą kamerę, a możemy też użyć takiej, której używa się w hollywoodzkich produkcjach.

Wszystkie te elementy wpływają na finalny efekt czyli Waszą produkcję. Znając budżet, możemy przygotować ofertę dostosowaną do Waszych potrzeb i możliwości.

Jeśli macie kolejne pytania, zapraszam do zadawania ich w komentarzach!

agencja: David & Goliath

reżyser: Matthijs van Heijningen

produkcja: Donald Taylor, MJZ

Spektakularna reklama z ekologicznym wydźwiękiem.

To, co świetnie się tu sprawdza, to muzyka, która nadaje całej opowieści maksimum treści, spójność i tempo. 

Melissa świetnie odgrywa swoją rolę kobiety, która po prostu ma pecha, a my cały czas jej kibicujemy i wiemy, że na końcu tego wszystkiego musi być jakaś nagroda. 

Warto zaznaczyć, że KIA wykazała się pewną odwagą, bo sam samochód pojawia się w reklamie może jedną trzecią czasu. Mimo to produkt jest odpowiednio podkreślony. 

agencja: Agulla & Baccetti

reżyser: Egon Stipens

produkcja: MTV Latina

Absolutna klasyka. Ta reklama chwyta widza i sprawia, że sam chce podążać za jej akcją. Tego właśnie szukamy w dobrej reklamie.

agencja: DDB

reżyser: Charles Stone III

Kolejna kultowa reklama, która zmieniła świat. 

“Whassup” zapisało się w kulturze i humorze całego pokolenia, weszło do języka. Hasło pojawiało się lawinowo w filmach i kolejnych reklamach. Stało się wręcz znakiem pewnego pokolenia. 

Ale na tym jego historia się nie kończy, bo niedawno powstała współczesna kontynuacja “Whassup” w całkiem nowym świecie.

agencja: Deutsch

reżyser: Lance Acord

Genialna w swojej narracji.

Pierwsze komiczne zagranie to Darth Vader, o którym w początkowym ujęciu jeszcze nie wiemy, że jest dzieckiem.

Dalej mamy storytelling z udziałem wszystkiego, co nas przyciąga do reklamy: dziecko, Star Wars, rodzina, pies. 

Super jest to zaskoczenie, że na końcu dostajemy coś innego. Nie mamy momentu, w którym dziecko zdejmuje maskę i biegnie w ramiona ojca, czego pewnie każdy się spodziewał. To jest ten pozytywny odzew, który reklama w nas budzi.