Programy wykorzystujące sztuczną inteligencję, takie jak np. Midjourney, Dall-e czy Leonardo mogą stworzyć moodboardy, które pomagają wizualnie określić klimat, styl i estetykę reklamy. Za pomocą algorytmów analizujących grafiki i treści wideo lub też używając wprowadzonych danych, AI może zaproponować inspirujące obrazy, kolory i wzory, które pasują do zamierzonego nastroju reklamy.

Po raz pierwszy reżyser jest w stanie tak precyzyjnie przekazać klientowi swoją wizję. Na przykład ostatnio, szukając aktorki do reklamy, nasz reżyser wygenerował obraz aktorki, który został przesłany do agencji castingowej. Dzięki temu agencja mogła wybrać osobę dokładnie odpowiadającą wizji klienta. Dodatkowo wygląd całej scenografii również został wygenerowany przez AI i trafił do scenografki. Klient jeszcze nigdy nie miał takiej kontroli przy tak niskich kosztach.
AI może być też narzędziem konsultacyjnym. Może przeanalizować, jakie kolory występowały w najczęściej nagradzanych reklamach lub jakie style pasują do wybranej grupy docelowej.

Na razie używanie MJ nie jest jeszcze intuicyjne, ale już teraz można zmusić program do używania określonej optyki kamerowej, wybranego stylu czy tonacji kolorystycznej.

Storyboardy to – w dużym skrócie – przedstawienie na rysunku kolejnych kadrów i sekwencji w reklamie.
Dzięki AI wystarczy, że rysownik stworzy szkice, a Midjourney wykona za niego resztę. Dzięki algorytmom analizującym treść i strukturę narracyjną, AI może też zasugerować układy kadrów, perspektywy i kompozycję, które pomogą w planowaniu filmowych sekwencji.

Do tej pory sztuczna inteligencja miała problemy z utrzymaniem tej samej postaci na kilku obrazkach. Załóżmy, że mamy blondynkę Amelkę i chcemy ją mieć na każdym storyboardzie. Do niedawna korzystając z AI trzeba było się uciekać do różnych sztuczek. Teraz staje się to coraz łatwiejsze.
Wkrótce możecie się spodziewać zalewu fotorealistycznych storyboardów, których wykonanie metodą tradycyjną zajęłoby kilka tygodni.

Sztuczna inteligencja może być używana do tworzenia efektów specjalnych, takich jak zwolnione tempo, deepfake’i (czyli technika tworzenia realistycznych manipulacji wideo) czy zastępowanie postaci i obiektów na planie filmowym.

Mieliśmy sytuację, w której na montaż do naszego studia postprodukcji trafiło ujęcie nakręcone przez klienta, które musiało zostać zwolnione. Ale nie tak trochę zwolnione. Miało wyglądać, jak ujęcie nakręcone specjalną kamerą do ujęć slow motion.

Co ciekawe, mieliśmy podobny problem kilka lat temu i wtedy doświadczony animator pracował nad jednym ujęciem kilka dni.
Teraz dzięki wykorzystaniu sztucznej inteligencji ten czas został skrócony do 2-3 godzin, co znacznie obniżyło koszt postprodukcji.

Za pomocą algorytmów analizujących obraz i redukujących szum, AI może usunąć zakłócenia, poprawić ostrość, skorygować kolory i inne aspekty techniczne, aby uzyskać lepszą jakość wizualną. Obraz nagrany kamerą VHS może dzięki AI uzyskać parametry obrazu z kamery 4 K, a nawet 8K. Co ciekawe, jeśli na nagraniu z kasety są jakieś detale, które nie są dobrze widoczne z powodu jakości, AI jest w stanie je wymyślić i dołączyć do obrazu.

Sztuczna inteligencja ma swoje ograniczenia, ale doskonale sprawdza się jako narzędzie w rękach doświadczonego zespołu producenckiego. Usprawnia pracę, ułatwia komunikację, pozwala szybciej zobaczyć efekty pracy. Możemy podpowiedzieć konkretne rozwiązania dla Twojej reklamy. Wypełnij formularz i porozmawiajmy!

Opcja najbardziej indywidualna to muzyka skomponowana specjalnie dla Was. Ma tę przewagę, że twórcy mają pełną kontrolę nad jej charakterem, wykorzystanymi instrumentami itd. Można ją skomponować już po montażu, czyli dokładnie pod obraz, podkreślając wskazane w kreacji punkty. To na pewno najlepsze rozwiązanie. Niestety tak indywidualne podejście wiąże się też z wyższymi kosztami.

Jeśli macie więcej pytań, napiszcie w komentarzu!

A co, jeżeli nagrywacie reklamę i chcecie przy okazji nakręcić materiał do billboardu sponsorskiego? O tym opowiemy Wam już w następnym odcinku Q&A!

Co to jest billboard sponsorski? Jest to ośmiosekundowy materiał wideo, który zaprasza na program, a później, po programie, żegna widzów.

Co ważne – jest wiele obostrzeń, którym podlega taka reklama.

Wyjaśnia to ustawa z dnia 29 grudnia 1992… ale my przygotowaliśmy wyjaśnienie w prostszych słowach.

Jedną z zasad billboardu sponsorskiego jest to, że lektor musi wymienić nazwę sponsora, ale nie może zachwalać produktu. Nie może mówić o tym, że szampon świetnie usuwa łupież lub można go kupić w wyjątkowo niskiej cenie.

Na tym nie koniec! Ujęcia użyte w billboardzie sponsorskim muszą być oryginalne, tzn. nie mogą wykorzystywać ujęć użytych w innych Waszych spotach. Nawet ubrania bohaterów czy też miejsce, w którym powstaje spot wideo – to wszystko musi być inne.

Oczywiście są sposoby na to, jak optymalnie wykorzystać ten nośnik reklamy. I o tym opowiemy Wam w kolejnym Q&A. Jeśli macie jakieś pytania, zadajcie je w komentarzu!

Trzeba jednak szczerze zaznaczyć, że takie przygotowanie do profesjonalnego zdalnego uczestnictwa klienta w planie wiąże się z kosztami. Nie jest to też to samo co fizyczna obecność! Niektórych niuansów nie da się pokazać na odległość. Na przykład na planie jako podgląd macie profesjonalny monitor – rzadko który klient dysponuje takim u siebie w firmie. Dla nas plan zdalny to po prostu opcja rezerwowa.

Czy to dobre rozwiązanie? Jeżeli nie możesz być fizycznie obecny, to na pewno jest to fantastyczna sprawa. Jeśli jednak masz wybór – nie wahaj się i koniecznie skorzystaj z zaproszenia na plan. Dlaczego? Zerknij na nasze poprzednie Q&A:

Czy klient musi być na planie?

Plan to żywy organizm.

“Wprowadzenie zmian po planie jest bardzo drogie, a czasem wręcz niemożliwe.”

Wyjściem rezerwowym jest zdalne uczestniczenie w planie i o tym nagraliśmy osobny odcinek:

Zdalny plan filmowy

Pytanie o czas realizacji spotu jest jednym z dwóch najczęściej zadawanych przez klientów. Pada wtedy ulubiona przez wszystkich odpowiedź: To zależy!  W skrajnych sytuacjach spot może być przygotowany nawet w tydzień. Z drugiej strony zdarzają się realizacje, które trwają kilka miesięcy. Od czego to zależy? Wpływ na to ma kilka czynników.

Standardowo dom produkcyjny przed planem wyznacza lokację (jedną lub więcej), aktorów (znowu jednego lub więcej – chyba że ogrywamy jedynie produkt). Musimy również przygotować scenografię, dopasować ubrania do wizji reżysera, musimy te ubrania dopasować do aktorów. Jeśli planujemy nagranie na dworze, musimy się też dopasować do pogody. To wszystko wymaga czasu – najczęściej proces preprodukcji, czyli przygotowania do planu, trwa około dwóch tygodni, ale pamiętajcie – to jest bardzo indywidualne.

Oczywiście są też spoty, w których występuje pracownik firmy w swoim ubraniu, we własnym biurze – tak jak ja teraz. W takiej sytuacji nagrania można dokonać bardzo szybko – o ile tylko dostępna jest ekipa i sprzęt.

Podobnie jest z postprodukcją. Jeśli tylko składamy kilka wejść i dodajemy muzykę – proces jest bardzo szybki. Jeśli natomiast poza montażem dochodzi skomplikowany kolor, skomplikowany dźwięk czy duża ilość animacji lub „efektów specjalnych”, to musimy zaplanować więcej czasu.

Ważna rzecz – kluczowe w sprawnej realizacji spotu są szybkie informacje zwrotne od klienta. Standardowo przyjmujemy, że akcept lub zgłoszenie poprawek powinno trwać maksymalnie 24 godziny. Pamiętajcie, że poprawki powinny być składane razem, tzn. nie dosyłajcie ich w kilku mailach, bo to znacznie skomplikuje proces.

Reasumując, najczęściej produkcja spotu od akceptacji scenariusza do oddania to około miesiąca do półtora, ale w zależności od projektu, ten czas można znacznie skrócić,  czasem wręcz do tygodnia albo wydłużyć.

Po więcej odpowiedzi na pytania – i nie tylko – zapraszam Was do naszej listy na YouTubie:

Któż nie lubi rozmawiać o pieniądzach? Tak więc porozmawiajmy!

Pytanie o licencje jest jednym z pierwszych, jakie usłyszycie od produkcji przed prośbą o wycenę.

Koniecznie musimy się zastanowić, gdzie jak długo planujemy promować nasz spot. Ale po kolei…

Pola eksploatacji czyli gdzie pokażemy naszą reklamę? Najczęstsze pola eksploatacji to przede wszystkim Internet. Dobrze na pozycja zawiera w sobie social media tak jak Facebook, Instagram, TIK to czy Youtube, ale też stronę internetową waszej firmy. Osobną pozycją przy Internecie jest VOD, czyli na przykład serwis Player czy VOD TVP albo docelowo Netflix, który planuje tańsze pakiety z emisją reklam.

Bardziej tradycyjne i jednocześnie najdroższe są licencje z możliwością wyświetlania w telewizji krajowej. Wasza reklama może być też pokazywana w kinach przed seansami.

Przy okazji kręcenia wideo często powstają inne formaty, dlatego warto pomyśleć o zabezpieczeniu możliwości użycia głosu lektora czy aktorów w spotach radiowych czy też wizerunku aktorów na zdjęciach. Jeśli znamy pola eksploatacji, koniecznie musimy też określić państwa, w których będziemy chcieli promować daną reklamę. Poza polem eksploatacji musicie też wiedzieć, jak długo będziecie używali danego spotu do płatnych kampanii.

Najczęściej jest to 12 miesięcy, ale oczywiście potrzeby w tym zakresie mogą być bardzo różne.
Wygodnym rozwiązaniem jest podpisanie umowy na licencję roczną i oraz zagwarantowanie sobie w umowie opcji przedłużenia licencji na przykład o kolejny rok w ustalonym budżecie. Przemyślcie bardzo konkretnie, gdzie i jak długo będziecie chcieli pokazywać swoje wideo. Każde kolejne pole eksploatacji będzie oznaczało wyższą opłatę, szczególnie dla aktorów i lektora.

Szkoda wydawać pieniądze na wszystkie pola eksploatacji, jeśli spot będzie wisiał tylko na waszej stronie internetowej i Facebooku. Z drugiej strony, jeśli po realizacji będziecie chcieli poszerzyć czy przedłużyć licencję, to wasza pozycja negocjacyjna będzie dużo gorsza, co zaowocuje wyższym budżetem.

Jeśli macie kolejne pytania, zapraszam do zadawania ich w komentarzach!

Każdy producent zna doskonale swój produkt i często wydaje mu się, że jego zalety są znane wszystkim. To tak zwana klątwa wiedzy: tak wiele godzin spędziliśmy poznając jakieś zagadnienie, że wydaje nam się, że wszyscy wiedzą to samo. To nieprawda! Nie wiedzą i trzeba im to dopiero pokazać.

Brief pomaga przekazać wiedzę na temat swojego produktu lub usługi. Co jest jego silną stroną, jakie substytuty są dostępne na rynku, jaka jest konkurencja.

Czasem przy okazji wypełniania briefu możecie dojść do nieoczekiwanych wniosków!

Na przykład konkurencją dla serka, oprócz innych serków i produktów mlecznych mogą okazać się np. parówki – ponieważ po nie również może sięgnąć rodzic, szykując drugie śniadanie dla swojego dziecka.

Tutaj dotykamy bardzo ważnej sprawy, czucia, rozumienia decyzji zakupowych swojego Klienta.

Brief ma nie tylko znaczenie komunikacyjne. Czasami w pędzie zapominamy o tym, co najważniejsze. Uciekają nam ważne pytania, na które musi odpowiedzieć nasza firma.

Brief pomaga nam poukładać naszą wiedzę; określić, co dokładnie chcemy osiągnąć naszą reklamą, do kogo chcemy ją kierować i, w dalszej kolejności, gdzie chcemy ją emitować.

Podsumowując: Czy warto wypełnić brief – na pewno tak! Nie ograniczajcie się tylko do kilku zdań w mailu, piszcie też o tym, co Wam wydaje się oczywiste. Brief jest podstawowym narzędziem do przygotowania kreacji reklamowej, scenariusza spotu oraz właściwej egzekucji reklamy.

Ale nawet jeśli przychodzicie do domu produkcyjnego z gotowym scenariuszem, warto załączyć do niego brief – pomoże on właściwie położyć akcenty w produkcji.

Więcej na temat wypełniania briefu możecie posłuchać w naszym podcaście w odcinku czwartym, gdzie tłumaczymy krok po kroku, jakie informacje należy zawrzeć w briefie marketingowym do reklamy wideo: