Pytanie o czas realizacji spotu jest jednym z dwóch najczęściej zadawanych przez klientów. Pada wtedy ulubiona przez wszystkich odpowiedź: To zależy!  W skrajnych sytuacjach spot może być przygotowany nawet w tydzień. Z drugiej strony zdarzają się realizacje, które trwają kilka miesięcy. Od czego to zależy? Wpływ na to ma kilka czynników.

Standardowo dom produkcyjny przed planem wyznacza lokację (jedną lub więcej), aktorów (znowu jednego lub więcej – chyba że ogrywamy jedynie produkt). Musimy również przygotować scenografię, dopasować ubrania do wizji reżysera, musimy te ubrania dopasować do aktorów. Jeśli planujemy nagranie na dworze, musimy się też dopasować do pogody. To wszystko wymaga czasu – najczęściej proces preprodukcji, czyli przygotowania do planu, trwa około dwóch tygodni, ale pamiętajcie – to jest bardzo indywidualne.

Oczywiście są też spoty, w których występuje pracownik firmy w swoim ubraniu, we własnym biurze – tak jak ja teraz. W takiej sytuacji nagrania można dokonać bardzo szybko – o ile tylko dostępna jest ekipa i sprzęt.

Podobnie jest z postprodukcją. Jeśli tylko składamy kilka wejść i dodajemy muzykę – proces jest bardzo szybki. Jeśli natomiast poza montażem dochodzi skomplikowany kolor, skomplikowany dźwięk czy duża ilość animacji lub „efektów specjalnych”, to musimy zaplanować więcej czasu.

Ważna rzecz – kluczowe w sprawnej realizacji spotu są szybkie informacje zwrotne od klienta. Standardowo przyjmujemy, że akcept lub zgłoszenie poprawek powinno trwać maksymalnie 24 godziny. Pamiętajcie, że poprawki powinny być składane razem, tzn. nie dosyłajcie ich w kilku mailach, bo to znacznie skomplikuje proces.

Reasumując, najczęściej produkcja spotu od akceptacji scenariusza do oddania to około miesiąca do półtora, ale w zależności od projektu, ten czas można znacznie skrócić,  czasem wręcz do tygodnia albo wydłużyć.

Po więcej odpowiedzi na pytania – i nie tylko – zapraszam Was do naszej listy na YouTubie:

Któż nie lubi rozmawiać o pieniądzach? Tak więc porozmawiajmy!

Każdy producent zna doskonale swój produkt i często wydaje mu się, że jego zalety są znane wszystkim. To tak zwana klątwa wiedzy: tak wiele godzin spędziliśmy poznając jakieś zagadnienie, że wydaje nam się, że wszyscy wiedzą to samo. To nieprawda! Nie wiedzą i trzeba im to dopiero pokazać.

Brief pomaga przekazać wiedzę na temat swojego produktu lub usługi. Co jest jego silną stroną, jakie substytuty są dostępne na rynku, jaka jest konkurencja.

Czasem przy okazji wypełniania briefu możecie dojść do nieoczekiwanych wniosków!

Na przykład konkurencją dla serka, oprócz innych serków i produktów mlecznych mogą okazać się np. parówki – ponieważ po nie również może sięgnąć rodzic, szykując drugie śniadanie dla swojego dziecka.

Tutaj dotykamy bardzo ważnej sprawy, czucia, rozumienia decyzji zakupowych swojego Klienta.

Brief ma nie tylko znaczenie komunikacyjne. Czasami w pędzie zapominamy o tym, co najważniejsze. Uciekają nam ważne pytania, na które musi odpowiedzieć nasza firma.

Brief pomaga nam poukładać naszą wiedzę; określić, co dokładnie chcemy osiągnąć naszą reklamą, do kogo chcemy ją kierować i, w dalszej kolejności, gdzie chcemy ją emitować.

Podsumowując: Czy warto wypełnić brief – na pewno tak! Nie ograniczajcie się tylko do kilku zdań w mailu, piszcie też o tym, co Wam wydaje się oczywiste. Brief jest podstawowym narzędziem do przygotowania kreacji reklamowej, scenariusza spotu oraz właściwej egzekucji reklamy.

Ale nawet jeśli przychodzicie do domu produkcyjnego z gotowym scenariuszem, warto załączyć do niego brief – pomoże on właściwie położyć akcenty w produkcji.

Więcej na temat wypełniania briefu możecie posłuchać w naszym podcaście w odcinku czwartym, gdzie tłumaczymy krok po kroku, jakie informacje należy zawrzeć w briefie marketingowym do reklamy wideo:

agencja: David & Goliath

reżyser: Matthijs van Heijningen

produkcja: Donald Taylor, MJZ

Spektakularna reklama z ekologicznym wydźwiękiem.

To, co świetnie się tu sprawdza, to muzyka, która nadaje całej opowieści maksimum treści, spójność i tempo. 

Melissa świetnie odgrywa swoją rolę kobiety, która po prostu ma pecha, a my cały czas jej kibicujemy i wiemy, że na końcu tego wszystkiego musi być jakaś nagroda. 

Warto zaznaczyć, że KIA wykazała się pewną odwagą, bo sam samochód pojawia się w reklamie może jedną trzecią czasu. Mimo to produkt jest odpowiednio podkreślony. 

agencja: Agulla & Baccetti

reżyser: Egon Stipens

produkcja: MTV Latina

Absolutna klasyka. Ta reklama chwyta widza i sprawia, że sam chce podążać za jej akcją. Tego właśnie szukamy w dobrej reklamie.

agencja: DDB

reżyser: Charles Stone III

Kolejna kultowa reklama, która zmieniła świat. 

“Whassup” zapisało się w kulturze i humorze całego pokolenia, weszło do języka. Hasło pojawiało się lawinowo w filmach i kolejnych reklamach. Stało się wręcz znakiem pewnego pokolenia. 

Ale na tym jego historia się nie kończy, bo niedawno powstała współczesna kontynuacja “Whassup” w całkiem nowym świecie.

agencja: Deutsch

reżyser: Lance Acord

Genialna w swojej narracji.

Pierwsze komiczne zagranie to Darth Vader, o którym w początkowym ujęciu jeszcze nie wiemy, że jest dzieckiem.

Dalej mamy storytelling z udziałem wszystkiego, co nas przyciąga do reklamy: dziecko, Star Wars, rodzina, pies. 

Super jest to zaskoczenie, że na końcu dostajemy coś innego. Nie mamy momentu, w którym dziecko zdejmuje maskę i biegnie w ramiona ojca, czego pewnie każdy się spodziewał. To jest ten pozytywny odzew, który reklama w nas budzi.

W tym roku za 30-sekundowy spot na Super Bowl, czyli w przerwie finałowego meczu o mistrzostwo NFL (Philadelphia Eagles kontra Kansas City Chiefs) trzeba było zapłacić 7 mln dolarów. Dodatkowo, większość emitowanych spotów trwała minutę, czyli firma płaciła 14 mln dolarów za samo wyemitowanie jednego spotu. Mimo to największe marki co roku chętnie płacą za minutę emisji 8-cyfrowe kwoty, bo tyle kosztuje ich dostęp do 113 milionów fanów zgromadzonych przed ekranami. A to im się po prostu opłaca.

Obejrzeliśmy wszystkie spoty tegorocznego Super Bowl, przekopaliśmy się przez liczne materiały prasowe. Szczerze? Wiele z tych reklam nie było tego warte. Żeby zaoszczędzić Wam czas, przygotowaliśmy nasze TOP 5 najlepszych reklam tegorocznego Super Bowl.

Z całą pewnością ten spot jest wyreżyserowany i stylizowany na pseudodokument. Trudno uwierzyć, że Gloria Cooper, która całe życie pracuje w telewizji, nagle nie wie, jak używać promptera. Ale mimo wszystko jest to zgrabna opowieść, w którą chcemy wierzyć. W roli głównej mamy tu hollywoodzką gwiazdę (Bradley Cooper) ze swoją mamą Glorią, która za chwilę kończy 80 lat. Ta para funkcjonuje w świecie Hollywood, pokazują się razem na czerwonym dywanie, więc ich bliskość, ich wrażliwość jest autentyczna.

Ten spot znalazł się na naszej liście też z tego powodu, że ma trochę inny typ narracji, w trochę inny sposób przełamuje czwartą ścianę: niekoniecznie przez mówienie do kamery, ale przez pewnego rodzaju oszukiwanie widza, stwarzanie wrażenia pseudodokumentu.

Co najważniejsze – w tym rzekomo nieudanym eksperymencie cały komunikat zostaje bezbłędnie dowieziony do odbiorcy: niby pomyłkowo, przypadkiem, w dopowiedzeniu. Informacje z oferty docierają do klientów skuteczniej właśnie dlatego, że nie mają standardowej, sztampowej budowy i nie nudzą.

To jest reklama, która zasłużyła na miejsce w rankingu dlatego, że jest częścią pewnego cyklu Pringles. Poprzednią mogliście zobaczyć w TOP 5 najlepszych reklam 2022.

Ewidentnie Pringles trzymają się koncepcji zablokowania ręki w opakowaniu, co jest ciekawym zabiegiem i sposobem na podbicie produktu.

W naszych zestawieniach stawiamy na reklamy, które mają mocny storytelling. Patrzymy na narrację oraz to, jak rozkładają się w nich emocje. Lubimy reklamy z żartem. Kiedy rozmawialiśmy o pierwszej reklamie, która wprowadzała ten motyw, zastanawialiśmy się, jak marka może komunikować jako korzyść coś takiego jak brak możliwości wyjęcia chipsów (podczas gdy wystarczy przechylić opakowanie). Jak się okazuje, marka była tu odważna i wygrała. Pomysł chwycił i przyniósł im milionowe zasięgi, dlatego po roku znów do niego wrócili. Doceniamy odważną komunikację.

I to były najlepsze reklamy w naszym zestawieniu!

A może to zagrałem?

Pepsi nie miało wyboru: ponieważ sprzedaż napojów bez cukru wzrosła, Pepsi postawiła na nowy komunikat: marka zmienia się dla swoich klientów. Dzięki dwóm podobnym reklamom w ramach jednej kampanii obstawiono dwie grupy targetowe.

Zobaczcie, jak wygląda tu myśl kreatywna:

“Myślicie, że to jest naprawdę? A to nie jest naprawdę! Wygląda jak prawdziwe? Ale nie jest!” – ten komunikat został sklejony z produktem i przełożony na Pepsi: “Ma świetny smak, ale jest bez cukru”.

Bardzo naturalny i niewymuszony koncept z dużą dawką humoru.

Mimo że Steve Martin gra obecnie w hitowym serialu “Zbrodnie po sąsiedzku”, odniesienia w tej reklamie nie dotyczą tej produkcji, tylko starszych hitów z jego udziałem. Dlaczego? Ponieważ targetem nie jest najmłodszy widz, tylko jego rodzic.

Doritos znowu to zrobiło!

Nie ma zaskoczenia, Doritos po raz kolejny nakręciło genialną reklamę!

W przypadku reklam storytellingowych największą uwagę zwracamy na sposób opowiadania historii. I trzeba przyznać, że tu jest on na najwyższym poziomie.

W 60 sekund za pomocą obrazu przekazano nam drogę bohatera, która w naszych głowach złożyła się w bardzo spójny obraz, który można by przełożyć na pełen metraż. Rozumiemy bohatera, rozumiemy jego zmianę i jego rozczarowanie.

Ten efekt osiągnięto dzięki użyciu klisz kulturowych – standardów storytellingu filmowego.

Najlepsze reklamy są zawsze blisko ludzi. Przegląd reklam z ostatnich lat daje odbicie prawdziwych potrzeb, które kryją się za wyborami klientów.

W reklamach emitowanych podczas Super Bowl 2021 przeważały nuty nostalgiczne, odwołania do potrzeby bliskości, podtrzymywania relacji, pielęgnowania przyjaźni. Jakie były natomiast najlepsze reklamy ubiegłego roku?

Po obejrzeniu kilkuset spotów z ubiegłych miesięcy nasz ranking i wnioski zebraliśmy w pierwszym odcinku TOP 5 najlepszych reklam:

Bardzo nas cieszy fakt, że w tym roku powstało dużo dobrych reklam storytellingowych, które są naprawdę zabawne. Do finałowej piątki naszego pierwszego zestawienia TOP 5  trafiają:

agencja: Wieden + Kennedy, Amsterdam

reżyseria: Matias & Mathias

Narracja w tej reklamie jest bardzo ciekawie poprowadzona. Uwagę zwraca bardzo mocny atak na inny brand poprzez upodobnienie sloganu w reklamie do brzmienia nazwy konkurencji.

Zabiegi zastosowane w reklamie kojarzą się trochę z kinem Polańskiego (“Dziecko Rosemary”) lub z filmem psychologicznym podszytym dreszczykiem. Koncept jest bardzo prosty, opiera się na scenkach ukazujących rozkładające się przedmioty.

Co ciekawe, agencja w ogóle nie weszła w dyskusję, czy telefon z klapką faktycznie jest korzyścią. Wręcz przeciwnie, cały świat przedstawiony w tym filmie się rozkłada – i podobnie robi reklamowany telefon. Jako jedyny na rynku! Dzięki temu w ciekawy sposób zakomunikowano nie do końca pewną korzyść i uczyniono z niej atut, który absolutnie wyróżnia markę na rynku!

agencja: Cramer-Krasselt

reżyser: Nick Ball

Agencja i dom produkcyjny stali w tym przypadku przed trudnym zadaniem. Mieli stworzyć reklamę dla wielu grup wiekowych na raz. Każda z tych scenek kieruje się do innej grupy docelowej. Są sceny przeznaczone dla nastolatków, sceny dla seniorów, dla rodziców małych dzieci. Wszystkie razem tworzą opowieść filmową w klimacie komedii.

agencja: Highdive

reżyseria: Evan Goldberg

Duża produkcja na Super Bowl, angażująca Hollywoodzkich aktorów. Również wielość lokacji, bogata scenografia, sceny aranżowane na sceny filmowe świadczą o tym, że nie była to produkcja tania.

Ciekawa jest też kampania, która poprzedzała tę reklamę. Chipsy opakowane w barwy ukochanych drużyn z Super Bowl może nikogo nie dziwią, ale fakt, że ziemniaki do chipsów rosły na glebie zmieszanej z glebą stadionu danego zespołu – genialnie wyróżniają markę na tle konkurencji!

TOP 5 najlepszych reklam – miejsce 2: The Spider and The Window

agencja: Leo Burnett Germany

produkcja filmowa: Zauberberg Productions GMBH (Berlin, Germany)

reżyseria: Dorian & Daniel

Zauważmy, że miejsce 2 w tym zestawieniu prawdopodobnie nie jest reklamą droższą, a nawet sporo tańszą niż poprzednie reklamy. W tym utworze kreacja broni się sama. Reklama ta zdobyła bardzo wiele nagród – na przykład pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Kreatywności w Cannes.

TOP 5 najlepszych reklam – miejsce 1: Uber Eats

reżyser: Jake Szymanski

agencja: Special U.S.

Nie bez powodu wybraliśmy tę reklamę na zakończenie naszego TOP 5, ponieważ podsumowuje ona wszystko, co wydarzyło się w ciągu ostatnich lat. Reklama ta została nakręcona w Covidzie, a sama usługa Uber Eats wywodziła się właśnie z pandemii – z powodu koronawirusa firma rozszerzyła ofertę o produkty codziennego użytku i to one wymagały dopowiedzenia, ponieważ nazwa została Uber Eats.

Zadanie postawione przed agencją nie było łatwe, ponieważ należało skomunikować usługę, której nazwa była myląca. Naszym zdaniem agencja i produkcja filmowa poradziły sobie z tym doskonale.

Zatrudniono znanych aktorów serialowych (którzy podczas pandemii byli częstszymi gośćmi w wielu domach niż jakiekolwiek inne osoby). Wykorzystano szkatułkową budowę reklamy, ponieważ produkcja filmowa musiała trzymać się przepisów covidowych.

Dobrze pamiętamy, jak sami kręciliśmy reklamy w Covidzie. Ekipa była zmniejszana do minimum, operator był często jedyną osobą bezpośrednio kontaktującą się z aktorem, a reszta ekipy brała udział w planie zdalnie (czasem nadal wykorzystujemy podobne zabiegi w przypadku klientów zagranicznych, kiedy to klient jest z nami zdalnie).

Fakt, że słabość została zamieniona w siłę sprawia, że przyznajemy tej reklamie szanowane pierwsze miejsce w naszym zestawieniu!

Mamy nadzieję, że spodobał Ci się ten nowy format treści w naszym wykonaniu – jeśli tak, napisz w komentarzu, jakie reklamy powinniśmy omówić!