Storytelling w reklamie filmowej przeżył rewolucję, kiedy w grze pojawił się internet i możliwe stało się szybkie przesyłanie filmów między odbiorcami.

Budowanie napięcia, wywoływanie silnych emocji stało się najlepszym sposobem na uzyskanie milionowych wyświetleń. Do dzisiejszego odcinka TOP 5 wybraliśmy najbardziej wzruszające spoty reklamowe i lojalnie ostrzegamy: przygotujcie chusteczki, bo my na nich płakaliśmy…

klient: John Lewis
tytuł: Man On The Moon
reżyser: Kim Gehrig
agencja: Adam&eve/ DDB

Nie ma chyba zaskoczenia, że w tym zestawieniu znalazła się reklama Johna Lewisa, choć ta akurat jest chyba najmniej świąteczna. Porusza za to bardzo ważny problem – samotności osób starszych. Reklama w komiksowy, a nawet bajkowy sposób przekazuje problem społeczny który jest bardzo dotkliwy zwłaszcza w okresie bożonarodzeniowym. Nie przypadkowo starszy pan mieszka na księżycu, który jest kosmicznie daleko.

Ta reklama jest pięknie naiwna. Nie przeszkadza bezsens tego, że balony doleciały na księżyc, że dziadek bierze lunetę i od razu znajduje dziewczynkę. W taki komiksowy, przerysowany sposób, zbudowana jest tu historia, która porusza nawet twardzieli.

klient: Allegro
reżyser: Jasper Eriestam
agencja: Bardzo

Żadna polska reklama nie zasługuje na wyróżnienie bardziej niż ta. Tę reklamę znają wszyscy. “Dziadek Allegro” stał się kultową postacią, a sama reklama została doceniona na całym świecie. W Polsce ten spot stał się wręcz wyznacznikiem dla rynku. W pewnym momencie była głównym wyznacznikiem storytellingu. Kiedy tylko padał temat opowieści w reklamie, klienci od razu do niej nawiązywali.

Co ją różni od zagranicznych spotów, to to, że  jest w niej dużo humoru (nawet czarnego). Ciasne, podglądackie zdjęcia z ręki, mocno obecne na bohaterach bardzo dobrze angażują odbiorcę. Reklama została doceniona na wielu festiwalach na całym świecie – i słusznie! Gratulujemy!

klient: Budweiser
reżyser: Jake Scott
agencja: Anomaly
produkcja: RSA

,,Nie może być wzruszających reklam bez małych piesków” Mateusz Coelho Pleskacz

Lata 2012 – 2017 zapisały się w reklamie filmowej jako złoty czas storytellingu. Od kilku lat (o czym już rozmawialiśmy) widzimy spadek oryginalności w reklamach storytellingowych. Natomiast spot Budweisera (z roku 2014) ogląda się z wielką przyjemnością.

Siłą tej reklamy są piękne obrazki namalowane światłem niczym grafiki z lat 50 (czysta Ameryka!), dzięki którym czujemy się, jak byśmy oglądali film, a nie, jak by ktoś nam wciskał zakup.

P&G “STRONG”
reżyser: Jeff Nichols
agencja : Wieden +  Kennedy, USA
produkcja:Ratling Stick

Unowocześniona wersja reklamy z 2012 roku, jednak tym razem historia została opowiedziana w inny sposób. Starszy spot miał formę dokumentu, skupiał się w pełni na bohaterach.

Reklama z 2016 roku natomiast skupia się na storytellingu i wykorzystuje narzędzie, które jest dość rzadko spotykane w reklamie – a szkoda, bo efekt końcowy jest fantastyczny. Widzimy różne obrazy i szybko możemy się zorientować, że przesuwamy się w przód i w tył po linii czasu, podczas gdy narracja płynnie prowadzi nas przez jedną historię. W ten sposób przedstawione zostaje przesłanie reklamy, którym jest siła łącząca wszystkie medalistki. Siła mam.

reżyser: Thanonchai Sornsriwichal
produkcja: Phenomena

Zawarta tu kumulacja wszystkich wzruszających narzędzi i  gama skrajności się sprawdza, że przekaz staje się w 100% jasny.

Gdyby ta reklama powstała w kulturze zachodnioeuropejskiej, byłaby oceniana przez zupełnie inny pryzmat. Jednak ponieważ jest z zupełnie innego klucza kulturowego, obiera się ją inaczej. Dzięki temu, że przedstawione sytuacje mają miejsce w innej kulturze, odbiera się je zupełnie inaczej, wyciąga z nich więcej. Przesuwa się próg tego, co odbieramy jako kicz, dlatego chcemy wierzyć w to, co widzimy.

agencja: David & Goliath

reżyser: Matthijs van Heijningen

produkcja: Donald Taylor, MJZ

 

Spektakularna reklama z ekologicznym wydźwiękiem.

To, co świetnie się tu sprawdza, to muzyka, która nadaje całej opowieści maksimum treści, spójność i tempo. 

Melissa świetnie odgrywa swoją rolę kobiety, która po prostu ma pecha, a my cały czas jej kibicujemy i wiemy, że na końcu tego wszystkiego musi być jakaś nagroda. 

Warto zaznaczyć, że KIA wykazała się pewną odwagą, bo sam samochód pojawia się w reklamie może jedną trzecią czasu. Mimo to produkt jest odpowiednio podkreślony. 

agencja: Agulla & Baccetti

reżyser: Egon Stipens

produkcja: MTV Latina

Absolutna klasyka. Ta reklama chwyta widza i sprawia, że sam chce podążać za jej akcją. Tego właśnie szukamy w dobrej reklamie.

agencja: DDB

reżyser: Charles Stone III

 

Kolejna kultowa reklama, która zmieniła świat. 

“Whassup” zapisało się w kulturze i humorze całego pokolenia, weszło do języka. Hasło pojawiało się lawinowo w filmach i kolejnych reklamach. Stało się wręcz znakiem pewnego pokolenia. 

Ale na tym jego historia się nie kończy, bo niedawno powstała współczesna kontynuacja “Whassup” w całkiem nowym świecie.

agencja: Deutsch

reżyser: Lance Acord

Genialna w swojej narracji.

Pierwsze komiczne zagranie to Darth Vader, o którym w początkowym ujęciu jeszcze nie wiemy, że jest dzieckiem.

Dalej mamy storytelling z udziałem wszystkiego, co nas przyciąga do reklamy: dziecko, Star Wars, rodzina, pies. 

Super jest to zaskoczenie, że na końcu dostajemy coś innego. Nie mamy momentu, w którym dziecko zdejmuje maskę i biegnie w ramiona ojca, czego pewnie każdy się spodziewał. To jest ten pozytywny odzew, który reklama w nas budzi.

W tym roku za 30-sekundowy spot na Super Bowl, czyli w przerwie finałowego meczu o mistrzostwo NFL (Philadelphia Eagles kontra Kansas City Chiefs) trzeba było zapłacić 7 mln dolarów. Dodatkowo, większość emitowanych spotów trwała minutę, czyli firma płaciła 14 mln dolarów za samo wyemitowanie jednego spotu. Mimo to największe marki co roku chętnie płacą za minutę emisji 8-cyfrowe kwoty, bo tyle kosztuje ich dostęp do 113 milionów fanów zgromadzonych przed ekranami. A to im się po prostu opłaca.

Obejrzeliśmy wszystkie spoty tegorocznego Super Bowl, przekopaliśmy się przez liczne materiały prasowe. Szczerze? Wiele z tych reklam nie było tego warte. Żeby zaoszczędzić Wam czas, przygotowaliśmy nasze TOP 5 najlepszych reklam tegorocznego Super Bowl.

Z całą pewnością ten spot jest wyreżyserowany i stylizowany na pseudodokument. Trudno uwierzyć, że Gloria Cooper, która całe życie pracuje w telewizji, nagle nie wie, jak używać promptera. Ale mimo wszystko jest to zgrabna opowieść, w którą chcemy wierzyć. W roli głównej mamy tu hollywoodzką gwiazdę (Bradley Cooper) ze swoją mamą Glorią, która za chwilę kończy 80 lat. Ta para funkcjonuje w świecie Hollywood, pokazują się razem na czerwonym dywanie, więc ich bliskość, ich wrażliwość jest autentyczna.

Ten spot znalazł się na naszej liście też z tego powodu, że ma trochę inny typ narracji, w trochę inny sposób przełamuje czwartą ścianę: niekoniecznie przez mówienie do kamery, ale przez pewnego rodzaju oszukiwanie widza, stwarzanie wrażenia pseudodokumentu.

Co najważniejsze – w tym rzekomo nieudanym eksperymencie cały komunikat zostaje bezbłędnie dowieziony do odbiorcy: niby pomyłkowo, przypadkiem, w dopowiedzeniu. Informacje z oferty docierają do klientów skuteczniej właśnie dlatego, że nie mają standardowej, sztampowej budowy i nie nudzą.

To jest reklama, która zasłużyła na miejsce w rankingu dlatego, że jest częścią pewnego cyklu Pringles. Poprzednią mogliście zobaczyć w TOP 5 najlepszych reklam 2022.

Ewidentnie Pringles trzymają się koncepcji zablokowania ręki w opakowaniu, co jest ciekawym zabiegiem i sposobem na podbicie produktu.

W naszych zestawieniach stawiamy na reklamy, które mają mocny storytelling. Patrzymy na narrację oraz to, jak rozkładają się w nich emocje. Lubimy reklamy z żartem. Kiedy rozmawialiśmy o pierwszej reklamie, która wprowadzała ten motyw, zastanawialiśmy się, jak marka może komunikować jako korzyść coś takiego jak brak możliwości wyjęcia chipsów (podczas gdy wystarczy przechylić opakowanie). Jak się okazuje, marka była tu odważna i wygrała. Pomysł chwycił i przyniósł im milionowe zasięgi, dlatego po roku znów do niego wrócili. Doceniamy odważną komunikację.

I to były najlepsze reklamy w naszym zestawieniu!

 

A może to zagrałem?

 

Pepsi nie miało wyboru: ponieważ sprzedaż napojów bez cukru wzrosła, Pepsi postawiła na nowy komunikat: marka zmienia się dla swoich klientów. Dzięki dwóm podobnym reklamom w ramach jednej kampanii obstawiono dwie grupy targetowe.

Zobaczcie, jak wygląda tu myśl kreatywna:

“Myślicie, że to jest naprawdę? A to nie jest naprawdę! Wygląda jak prawdziwe? Ale nie jest!” – ten komunikat został sklejony z produktem i przełożony na Pepsi: “Ma świetny smak, ale jest bez cukru”.

Bardzo naturalny i niewymuszony koncept z dużą dawką humoru.

Mimo że Steve Martin gra obecnie w hitowym serialu “Zbrodnie po sąsiedzku”, odniesienia w tej reklamie nie dotyczą tej produkcji, tylko starszych hitów z jego udziałem. Dlaczego? Ponieważ targetem nie jest najmłodszy widz, tylko jego rodzic.

Doritos znowu to zrobiło!

Nie ma zaskoczenia, Doritos po raz kolejny nakręciło genialną reklamę!

W przypadku reklam storytellingowych największą uwagę zwracamy na sposób opowiadania historii. I trzeba przyznać, że tu jest on na najwyższym poziomie.

W 60 sekund za pomocą obrazu przekazano nam drogę bohatera, która w naszych głowach złożyła się w bardzo spójny obraz, który można by przełożyć na pełen metraż. Rozumiemy bohatera, rozumiemy jego zmianę i jego rozczarowanie.

Ten efekt osiągnięto dzięki użyciu klisz kulturowych – standardów storytellingu filmowego.